Poemas grabados

La consigna de esta actividad era elegir un poema y grabarlo, prestando especial atención a la prosodia que necesita un poema, cuidando la entonación y pronunciación de cada palabra.
Los resultados fueron bellísimos! Pueden escucharse haciendo clic en play en el reproductor.
Los invito a compartir con sus conocidos este bello trabajo.

¡Bienvenidos al ciclo lectivo 2017!

Hola! Bienvenidos al Taller de Apreciación Literaria

Ell Taller de Apreciación Literaria es un espacio de desarrollo de la Cultura General, y tiene como fin específico la exploración del Lenguaje Literario en diversas dimensiones.

La asignatura propone un panorama de la Literatura a partir de la presentación de obras de autores reconocidos por el canon, de distinto origen y época, centrándose fundamentalmente en obras de Literatura Latinoamericana de los siglos XIX y XX.

El curso busca introducir al estudiante en la especificidad de la obra literaria en tanto discurso social construido históricamente, proporcionando estrategias de reflexión acerca de las complejas relaciones entre lo literario y el contexto social, económico y político y la incidencia de los formatos, géneros, soportes materiales y tecnológicos en el desarrollo histórico de lo literario y de sus formas de circulación.

Es preciso que los alumnos comprendan la riqueza que la lectura literaria aporta a las personas en distintas dimensiones, a saber: goce estético, conocimiento de otras épocas y culturas, adquisición de elementos para ejercer una lectura crítica, enriquecimiento de conceptos, ampliación del vocabulario y más.

Asimismo es relevante introducir a los alumnos en el conocimiento de la

Teoría Literaria en cuanto a conceptos propios que permitan la Apreciación de una obra, como las particularidades de los géneros, estilos y la relación que los textos establecen con otros.

Por otra parte, se sabe que no es posible transmitir el entusiasmo por la lectura literaria si no se experimenta, por ello este taller tiene como objetivo general que los alumnos se conviertan en lectores o amplíen sus actuales horizontes en este ámbito, al tiempo que tengas instancias de exploración de escritura creativa y crítica.

Contenidos:

Unidad 1: Introducción, conceptos claves para aproximación al mundo de la “Literatura”

Aproximación al concepto de “Literatura”. Literatura y discursos sociales. Géneros discursivos y literarios. Subgéneros. Autor- narrador. Intertextualidad. El canon. La crítica literaria. La relación de los textos literarios con el contexto social- histórico –político – generacional y con otros lenguajes como el cine, la plástica, la música, etc.

Unidad 2: El lenguaje poético.

El modernismo y las vanguardias, contexto histórico local e internacional. Introducción a la métrica y rima clásica, el lenguaje poético. Figuras literarias. Análisis de un poema.

Lectura de poemas de José Martí, Rubén Darío, José Asunción Silva, Vicente Huidobro, Norah Lange, Oliverio Girando, Álvaro Yunque y otros.

Unidad 3: Narrativa latinoamericana del siglo XX, cuento y novela.

Características del texto narrativo. El cuento y la novela, características genéricas clásicas y rupturas. El Realismo, lo fantástico y lo mágico. El “boom” Latinoamericano.

La novela: Roberto Arlt. “El juguete rabioso” (1926)

El cuento: Antología de cuentos latinoamericanos del siglo XX. Obras de Juan Rulfo, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Marquez, Silvina Ocampo, Felisberto Hernandez, Horacio Quiroga, Angélica Gorodischer, Roberto Fontanarrosa, Ricardo Piglia, Mariana Enriquez y otros.

Unidad 4: El teatro. Características del texto teatral. Lectura de “Yerma” de Federico García Lorca (1934).

Unidad 5: La escritura autobiográfica. Lectura de autobiografías y fragmentos de diarios de Alejandra Pizarnik y Roberto Arlt.

Unidad 6: La reseña literaria.

Trabajo final: Investigación sobre autores rosarinos. La entrevista.

Metodología:

Cada clase, habrá instancias expositivas, pero se trabajará principalmente con modalidad de taller, es decir, se desarrollarán actividades de lectura crítica y análisis de textos, escritura creativa de diferentes géneros, y discusión en clase.

Los alumnos realizarán trabajos prácticos escritos, informes de lectura orales y escritos, producciones creativas personales, trabajos colaborativos y presentaciones utilizando  herramientas digitales como power point, prezi, y video.

Evaluación:

Ya que el curso tiene la modalidad de taller, la participación activa y crítica en clase será el principal punto a tener en cuenta para la aprobación. Se realizarán diversos trabajos prácticos (individuales o grupales) que deberán ser presentados dentro de los plazos establecidos, más DOS PARCIALES. El primero consistirá en un informe de lectura y el segundo en una investigación sobre un escritor local a través de una entrevista. Se espera la producción de un video para presentar en la Expo Ieserh.

Para alcanzar la promoción, deberán tener un total de 80% de trabajos entregados y aprobados con una nota de 8 o más.

Los alumnos regulares realizarán una exposición oral individual que dé cuenta de las lecturas y conceptos abordados durante el cursado.

¡Les deseo un gran año!

Narrativa Latinoamericana del S. XX. Elena Garro

Narrativa Latinoamericana del S. XX. Elena Garro (México)

Especial con información útil sobre la autora
http://www.elem.mx/autor/datos/421

Biografía de Elena Garro, por Elena Poniatowska
http://www.jornada.unam.mx/2006/09/17/sem-elena.html


Video homenaje 50 años de su obra  "Los recuerdos del porvenir"

Narrativa Latinoamericana del S. XX. Guillermo Cabrera Infante

Narrativa Latinoamericana del S. XX. Guillermo Cabrera Infante (Cuba)

Enlaces útiles sobre el autor:

http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/varsovia_guillermo_cabrera_infante.htm

https://www.escritores.org/biografias/437-guillermo-cabrera-infante (contiene links a varios sitios de interés)

Entrevista del programa español "A fondo" (video)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/a-fondo/entrevista-guillermo-cabrera-infante-fondo-1976/1184309/

Narrativa Latinoamericana del S. XX. José Donoso

Narrativa Latinoamericana del S. XX. José Donoso (Chile)

Sitios de interés sobre este autor:

Artículos y documentos varios:
http://www.letras.s5.com/archivodonoso.htm

http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3477.html#presentacion

Primeras páginas de "Historia personal del Boom" (1972): 
http://www.prisaediciones.com/uploads/ficheros/libro/primeras-paginas/199712/primeras-paginas-historia-personal-del-boom.pdf

Entrevista del programa español  "A fondo" (parte 1/4)

José Donoso - Palabra Mayor (1992) parte 1 de 5

Nuevos enfoques de la Narrativa Latinoamericana del siglo XX

Los nuevos enfoques de la Narrativa Latinoamericana del siglo XX constituyen una apertura al mundo y su reconocimiento mundial. Su configuración forma parte de un proceso, no a un corte abrupto. Para lograr una aprehensión de estas nuevas formas y sus manifestaciones es preciso tener en cuenta las fluctuaciones literarias que se producen en el siglo XX en América Latina.

La Literatura Latinoamericana del siglo XX se divide en varias etapas:

1. Narrativa realista hasta 1940. En ella se engloban las tendencias de la Narrativa Regionalista y de la Indigenista.
2. La Nueva Narrativa. En ella hay una primera etapa de renovación narrativa desde 1940 a 1960 y una segunda etapa de consolidación de la Nueva Narrativa y la explosión del fenómeno del Boom literario de los años 60'.
3. El Postboom 

Antecedentes.

Proceso que lleva a la ruptura con la tradición literaria.

La literatura latinoamericana del siglo XVIII y XIX se caracteriza por ser un reflejo de la europea. Así el siglo XX manifestará una ruptura en cuanto a dicho reflejo con una expresión original en función de las manifestaciones literarias europeas y mundiales. El comienzo de siglo, de esta forma, preparará una eclosión para la década del 40'.

SIGLO XVII y XVIII. Las manifestaciones literarias eran crónicas históricas y sociales. No se había desarrollado aún el género novelístico de costumbres. Postulan la influencia de las Nuevas Ideas de autores franceses del siglo XVIII.

SIGLO XIX. La expresión de la Novela Romántica de la época se expresa en tres vertientes:

1. la novela costumbrista sentimental. Es la expresión amorosa e idealista. En Colombia, Jorge Isaacs escribe “María”, novela sentimental de corte autobiográfico que relata el amor de un joven israelita y una joven colombiana.
2. la novela costumbrista histórica. Es la expresión de hechos históricos, de clases y grupos opositores. El argentino Domingo Faustino Sarmiento escribe “Facundo”, relato de episodios de la Guerra Grande, protagonizado por el caudillo Facundo Quiroga. Se expresa la contradicción vivida en el Río de la Plata: civilización y barbarie.
3. la novela de la reforma social. Es la expresión de una literatura que presta atención a la necesidad de reformas políticas y sociales. El pensamiento de la época se ve, de esta forma, más claramente no tanto en las novelas sino en los ensayos con exponentes como el cubano José Martí y el peruano José Carlos Mariátegui.

SIGLO XX. EL MODERNISMO.

Se desarrolla aproximadamente entre 1900 y 1920. Se detiene especialmente en la poesía, siendo el primer movimiento originario de América en materia literaria. Se caracterizó por su ambigua rebeldía creativa, su refinamiento narcisista y aristocrático (rehuyen a la realidad cotidiana), una profunda renovación estética del lenguaje (helenismo y cultismos) y la métrica (estrofas clásicas y variación de moldes métricos) y el culturalismo cosmopolita. Su principal propulsor y representante fue el poeta nicaragüense Rubén Darío.

La novela modernista, por su parte, no alcanzó el prestigio que caracterizó a la poesía de este movimiento pero cuenta con un representante uruguayo: Carlos Reyles.

Primera etapa - Novela Realista.

1. NARRATIVA REGIONALISTA. Características generales:

-los personajes de la historia se encuentran unidos a la tierra que habitan (selva, sabana).
-se postula una gran capacidad para descubrir una realidad inmediata.
- la naturaleza aparece como una fuerza dominadora, se expresa por ello una sobrevaloración del paisaje. Aparece en esta literatura como destructora y descontrolada, lo cual marca la oposición con los románticos que la idealizan.
-también aparece el planteo del conflicto social del hombre: civilización-barbarie.

Cada región, por su parte, se expresa en función de los acontecimientos que vive:

La revolución mexicana.

Su iniciador es Mariano Azuela con “Los de abajo” (1916). Es un testimonio de la revolución mexicana. Hacia 1932, José Rubén Romero publicará “Apuntes de un hogareño”

La selva.

Desde Colombia Eustasio Rivera escribe “La Vorágine”, siendo la mayor expresión en cuanto al dominio del paisaje que se expresa en el tema de la anulación del hombre bajo el peso de la naturaleza.

El gaucho argentino.

Ricardo Güiraldes expresa el hastío de la ciudad y el amor por la libertad del campo, así como el deseo de forjar una conciencia de auténtica nacionalidad. Su obra fundamental fue “Don Segundo Sombra” (1926), donde aparece la vida libre del gaucho.

El llano.

En Venezuela, Rómulo Gallegos, quien ejerció como maestro y fue presidente en 1948, escribió “Doña Bárbara” (1929), donde se expresan “tipos” de una sociedad hispanoamericana, la problemática socioeconómica y la oposición civilización-barbarie.

2. NOVELA INDIGENISTA. Comparte con el regionalismo la búsqueda en la tierra propia de elementos significativos, pero se diferencia en que se hinca en la problemática específica del indio en Latinoamérica tomada desde un punto de vista socioeconómico.
   Algunas obras representativas:
   “Raza de Bronce” de Alcides Arguedas, 1919. Dice Alberto Zum Felde en “La narrativa hispanoamericana”: “...Es en esa relación hombre y paisaje que la realidad telúrica alcanza su expresión y su sentido -en la cual se siente cómo el alma de la cordillera está en el indio, y cómo el blanco es en ella un extraño, atento sólo al provecho de la explotación...”
   “Huasipungo” de Alcides Arguedas, 1934. La acción gira en torno a la expulsión de los indios huasipungos por parte del brutal propietario quien prepara el terreno para que lo ocupe una compañía extranjera.
   “La serpiente de oro” de Ciro Alegría, Perú, 1935. Trata de los cholos balseros del río Marañón.

Tendencia neo-indigenista.

Se distingue por desear no sólo mostrar el conflicto social del indio, sino su interioridad y su mundo mágico (sensibilidad, lenguas y creencias).

Algunos autores representativos:

Miguel Ángel Asturias: mitos y folklore del indio guatemalteco.

Ciro Alegría: “El mundo es ancho y ajeno”. (1941).

José María Arguedas: “Yaguar-fiesta” (1941), “Los ríos profundos” (1958), “Todas las sangres” (1961).

Se cerrará un ciclo donde se muestra la condición de explotado del indio.

Segunda etapa - La Nueva narrativa.

Esta nueva literatura no evoluciona como un corte abrupto en los años cuarenta, sino que deviene de un proceso de la literatura que lo precedió. Comienza en los años cuarenta como una renovación de las formas narrativas sustituyendo los ámbitos rurales por los medios urbanos, incorporando aspectos irracionales como influencia del Surrealismo. El auge se da hacia los años 60', constituyendo una renovación radical de la narrativa, consolidándose el REALISMO MÁGICO Y REALISMO FANTÁSTICO (formulándose el pasaje de lo onírico de los surrealistas a la realidad cotidiana que es maravillosa y nueva).

Causas que llevaron a su expresión:

1. La caída del régimen democrático en España en 1939, con la toma del poder del dictador Francisco Franco. Esto condena a los españoles a la emigración hacia América , especialmente países como Méjico y Argentina, y constituye el efecto dinamizador de los ámbitos culturales.
2. La interrupción de producción y publicación de libros y revistas a causa de la explosión de la Segunda Guerra Mundial. Esta obstaculización de manifestación espontánea de cultura provoca que América Latina manifieste su apertura a las producciones literarias.
3. Las ciudades como centro de vida, el crecimiento del mercado y el aumento de la matrícula en la enseñanza secundaria fomentan el acceso y el interés en las obras literarias; es la masificación del acceso a la producciones estéticas.
4. La influencia de innovadores literarios ingleses, franceses, alemanes y norteamericanos.
   Kafka,  Faulkler, Joyce
5. El impacto del Surrealismo: el gusto por lo irracional, lo onírico y el azar. Dicha influencia dota al narrador de una visión desintegradora de la realidad.
6. Declive de la novela tradicional en América.

Los escritores reconocen los contenidos culturales regionalistas, buscando formas más modernas para adaptarse a nuevas estructuras. Como integrantes de la clase media y del medio urbano, conforman un grupo de intelectuales. Buscan desenmascarar la realidad social y tienen una actitud de estar abiertos a lo extranjero. Buscan también la comprensión activa del lector postulándolo como un recreador de la obra.

Estos rasgos pautan los conflictos que viven los escritores: lengua escrita – habla, regionalismo – universalismo.

Los creadores literarios van manifestando paulatinamente la expresión de innovaciones técnicas y temáticas en cuanto a la narrativa que hacen eclosión hacia la década del 60':

1. La desintegración lógica y lineal del relato a través de las fracturas del orden cronológico de los sucesos de la historia y a través de la introducción de espacios imaginarios, de dimensiones múltiples y simultáneas. (Técnica observada en “Una rosa para Emily” de Faulkner).
2. Reemplazo del narrador omnisciente en tercera persona por narrador en primera o segunda persona o narradores múltiples.
3. Despliegue constante de las perspectivas interiores y diversas de los personajes, lo cual produce la multiplicidad de significados para su caracterización convirtiéndolos en personajes ambiguos.
4. En lo temático se postula la frecuente utilización de motivos vinculados con la mitología silúrica, prehispánica o puramente indígena. Por otro lado, la ruptura con viejos tabúes morales como el incesto, la sodomía, la masturbación y la homosexualidad.

En esta nueva narrativa que aborda la realidad como proceso desintegrador, se postulan dos vertientes:

• El Realismo mágico que considera que el misterio debe desentrañarse de la propia realidad, la magia está en la naturaleza y hay que salir a buscarla.
• El Realismo fantástico que profundiza la realidad explorándola desde la ficción.

En el realismo fantástico se agrega un “ingrediente ilusorio o fantasioso”. El realismo mágico es una tendencia que se orienta a develar o por lo menos a intuir el misterio oculto detrás de la propia realidad circundante y extraer de ella una posibilidad expresiva del arte.

Rodríguez Monegal afirma que son formas distintas de ahondar la realidad apuntando a un mismo contexto: el americano.

REALISMO MÁGICO.

El término “Realismo mágico” nace con la intención de señalar la crisis del realismo que la composición narrativa mostraba. Por otro lado, intenta marcar las complejidades temáticas y formales determinadas por los cambios profundos que una nueva visión de la realidad obligaba a adoptar. Es un cambio en la visión del mundo, en una forma nueva de captar la realidad.

En la frase “Realismo mágico” convergen dos términos aparentemente opuestos que conforman un oxímoron. Simbolizan el choque de dos tiempos narrativos opuestos en Latinoamérica: el pasado y el futuro. Así confluyen el mundo de lo fantástico, de lo irracional y el mundo de lo real, objetivo y racional. Las siguientes consideraciones marcan estas diferencias:

El plano de lo mágico en la composición narrativa es la respuesta del hombre marginado frente a las dictaduras o frente a las sociedades represivas.

Se pretende desentrañar el misterio oculto en la realidad, no anclándose en la realidad misma. Por esto el escritor se enfrenta a ella y la desentraña; refleja un espíritu lúdico que hace irrupción en la vida cotidiana: busca una realidad desde lo posible donde lo soñado y lo imposible se entremezclan.

La fórmula del Realismo mágico llega a América a manos del crítico alemán Franz Roh con su obra “Realismo mágico – post-expresionismo” (1925), publicación que se remitía a la pintura; con este término se definirá dicho movimiento. Roh afirma en la “Revista de Occidente” en 1927 que: “la palabra mágico en oposición a mítico no desciende de lo representado, sino que se oculta tras de ello”.

Los autores más representativos del movimiento son:

• Miguel Ángel Asturias. Guatemalteco. Obra “Hombres de maíz” (1949). Es un retrato sobre la explotación colonialista, así como de las antiguas costumbres y fantásticas creencias de los indígenas.
• Alejo Carpentier. Cubano. “Reino de este mundo” (1949). En el prólogo de esta obra sobre la revolución haitiana describe su concepción sobre lo “real maravilloso”.
• Juan Rulfo. Mexicano. “El llano en llamas” (1953) y “Pedro Páramo” (1955). En sus relatos los personajes y paisajes son reales, remitidos a una realidad cotidiana, pero cargados de proyecciones míticas y simbólicas.
• Gabriel García Márquez. Colombiano. “Cien años de soledad” (1967). Es un referente del Realismo mágico.

Lo real maravilloso para Alejo Carpentier.

En el Prólogo de “Reino de este mundo” hace referencia a lo maravilloso (como ya se mencionó anteriormente). Postula que la realidad propia latinoamericana participa de elementos maravillosos. Expresa: Lo maravilloso comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge una inesperada alteración de la realidad (el milagro) de una revelación privilegiada y favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad”.

REALISMO FANTÁSTICO.

La segunda vertiente que supone la Nueva narrativa es el “Realismo fantástico”. Julio Cortázar habla de una “noción” o “sentimiento” de lo fantástico. Para él no puede haber un disloque entre lo fantástico y lo real: “lo fantástico mío irrumpe en lo cotidiano y es lo cotidiano además”. En sus cuentas crea un entorno cotidiano en el cual integra el hecho fantástico.

Por lo general, cuando pensamos en los cuentos fantásticos nos imaginamos escenarios hechos de casas embrujadas, cortinas que se mueven, pantanos, lugares desérticos azotados por el viento. Cortázar rechaza este tipo de cuentos donde hay “una especie de full-time de lo fantástico, invadiendo la casi totalidad del escenario con gran despliegue de cotillón sobrenatural. En esto se da una ausencia total de instalación en las circunstancias ordinarias. También rechaza el extremo opuesto, que se da “en los malos cuentos fantásticos, donde el elemento extraordinario se introduce como una cuña en lo cotidiano”.

Escritores representantes del Realismo fantástico y obras que los identifican:

• Jorge Luis Borges. Argentino. Iniciador de fundamental importancia, crea fábulas inverosímiles para mostrarnos que bajo el pretendido orden del mundo subyace el caos. No evade la realidad sino que la profundiza. Borges busca en sus ficciones revelar una realidad que no perciben los sentidos. “Historia universal de la infamia” (1935), “Ficciones” (1944), “El aleph” (1949), “El libro de arena” (1975).
• Julio Cortázar. Argentino. “Rayuela” (1963), obra trascendental de la literatura hispanoamericana que promueve la posibilidad de distintas lecturas (la lineal del relato o un orden alternativo postulado por el autor).

El crítico y teórico Tzvetan Todorov diferencia lo fantástico de lo maravilloso en “Introducción a la literatura fantástica”. Ante un suceso imposible de explicar por leyes naturales, el que percibe el acontecimiento (personaje por un lado y lector por otro), debe optar por dos soluciones posibles:

1. Todo es producto de la imaginación y las leyes del mundo siguen siendo las mismas,
2. El suceso se produjo realmente y entonces la realidad está regida por leyes que ignoramos.

Al elegir una de estas posturas o respuestas se abandona el campo de lo fantástico. La respuesta uno implica entrar en lo “extraño”, los sucesos son pasibles de una explicación “natural”. La respuesta dos implica entrar en lo “maravilloso”, porque requiere entrar en una explicación “sobrenaturalad”.

La posibilidad de vacilación entre ambas respuestas, la primera de ellas por causas naturales y la segunda de una explicación por causas sobrenaturales, crea el efecto fantástico.

La vacilación del lector es condición esencial de lo fantástico para Todorov. A veces esta vacilación es compartida por algún personaje; entonces está representada, y se convierte en uno de los temas de la obra.

Lo fantástico es evanescente, más que un género autónomo se halla en el límite de dos géneros: lo “extraño” y lo “maravilloso”.

Todorov afirma: “Lo fantástico sólo dura el tiempo de la vacilación, común a lector y personajes, quienes deben decidir si lo que ven es natural o sobrenatural”. Si deciden explicar el hecho narrado por la vía de lo “extraño”; por ejemplo, cuando hay una explicación del hecho extraordinario: pensar que lo narrado es un sueño o producto de la droga, o de la locura, etc.. En lo “extraño” lo extraordinario se explica y la “realidad queda intacta”.

Si en cambio las leyes naturales no explican el fenómeno, se está ante lo “maravilloso”. Los elementos sobrenaturales no provocan ninguna reacción en los personajes ni en el lector, son aceptados, por ejemplo, los cuentos de hadas, los relatos de ciencia ficción, etc.

En conclusión, la vacilación y la evanescencia son dos elementos son dos elementos que determinan lo fantástico.

Además de caracterizar, Todorov agrupa los temas de lo fantástico en:

• Temas del yo: la metamorfosis, ruptura de los límites del sujeto-objeto, multiplicación física de las personas, transformación de las categorías espacio-temporales.
• Temas del tú: relacionados con el sexo, las distintas formas del deseo erótico.

Otras corrientes literarias a partir de 1940.

Realismo crítico urbano. Tiene como representantes a Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti y Ernesto Sábato. Exploran formas de pensamiento y sensibilidad a partir de lo que genera la vida en las ciudades, caracterizándose por censurar el medio en el que viven.

Transcultores* narrativos. Son defensores de las tradiciones y el folklore intentando rescatar las culturas regionales y tratando mediar entre la tradición y la modernización. Tiene como representantes a Juan Rulfo y Mario Vargas Llosa.

Transculturación: “Recepción por un pueblo o grupo social de formas de conducta procedentes de otro, que sustituyen de un modo más o menos completo a las propias”. (Diccionario de la Real Academia Española).

EL BOOM LITERARIO.

La palabra “Boom” se considera como el alza brusca de las ventas de un producto. Este es el fenómeno que consagra la literatura latinoamericana

Roger Callois afirma en 1965 en “Le Monde”: “La literatura del mañana, como la literatura rusa fue la gran literatura de finales de siglo pasado y la norteamericana de los años 25-40; ahora ha sonado la hora de América Latina”.

Los años 60' constituyen el BOOM, la masiva divulgación en todo el mundo occidental de numerosas obras de los nuevos narradores latinoamericanos. Causan un impacto en un muy breve lapso de tiempo. Su importancia radica en que entra y se abre al mundo. Pueden determinarse como causas del Boom las siguientes:

1. La publicidad y el cine como medios de difusión; el desarrollo urbano y la masificación de la educación.
2. La búsqueda de identidades nacionales en los países latinoamericanos.
3. La actitud crítica de los escritores que se oponen a los gobiernos represivos y consagran un carácter contestatario en cuanto al sistema establecido.
4. La actitud de las editoriales latinoamericanas que se vuelcan hacia los productos nacionales.

Los principales representantes del Boom fueron: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges. Se agregan a ellos: Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias, Joao Guimaraes Rosa, Juan Carlos Onetti, Carlos Fuentes y Juan Rulfo.

Narrativa latinoamericana del siglo XX: Juan Rulfo

Narrativa latinoamericana del siglo XX: Juan Rulfo

Aquí les dejo materiales para abordar con más profundidad la obra de Juan Rulfo.

El llano en llamas - 1953 (cuentos)
https://vivelatinoamerica.files.wordpress.com/2014/07/el-llano-en-llamas-de-juan-rulfo.pdf


Pedro Páramo- 1955 (novela)
http://www.portalalba.org/biblioteca/RULFO%20JUAN.%20Pedro%20Paramo.pdf

En este sitio tienen información general sobre el autor, y pueden ver las fotografías que hemos mencionado.
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/juanrulfo/

Y aquí está la entrevista del programa "A fondo" (1977)